Commentaire de texte: Musset, On ne badine pas avec l'amour. Recherche parmi 272 000+ dissertations Par • 7 Octobre 2020 • Commentaire de texte • 927 Mots (4 Pages) • 1 222 Vues Page 1 sur 4 LECHENE Commentaire composé n°1: 1G3 Clara Musset ( 1810-1857), poète, romancier et dramaturge, fréquente les poètes du Cénacle ( groupe romantique). Il a écris un premier recueil à 19 ans et une première pièce à 30 ans. On ne badine pas avec l'amour est une pièce de théâtre comique et romantique en 3 actes, formée sur un proverbe ( genre de salon à la mode au XVIIIè siècle). Cette pièce parle d'une relation compliquée entre deux jeunes gens: Perdican et Camille qui s'aiment, mais Camille a peur de se livrer à ses émotions. Dans l'extrait de l'Acte I, scène 1, nous verrons plusieurs personnages, Blazius le précepteur de Perdican; Dame Pluche la gouvernante de Camille et le Chœur. Cet extrait raconte symétriquement les arrivées futures de Perdican et de Camille à travers le précepteur et la gouvernante.
Wikisource propose plusieurs éditions On ne badine pas avec l'amour d'Alfred de Musset. On ne badine pas avec l'amour, « Revue des Deux Mondes », n°3, 1835 On ne badine pas avec l'amour, Clarendon Press, 1884
Les thèmes majeurs de la pièce vont cependant plus loin que ces connotations d'époque pour atteindre des thèmes universels mais avec une coloration romantique particulière: il s'agit de l'amour et du sentiment tragique de la vie. Musset met d'abord en scène, dans la lignée de Marivaux, le libertinage et le badinage amoureux, produits de l'inconstance masculine (Perdican a un naturel sympathique mais il est aussi immature et cruel, avec Rosette notamment) mais aussi de la coquetterie féminine (Camille est « d'humeur changeante », elle provoque Perdican, pratique le mensonge et le piège). Mais c'est l'hymne à l'amour qui marque l'œuvre. Cette place suprême faite à l'amour se dévoile magistralement dans la scène 5 de l'acte II quand s'affrontent le désir d'un amour sublime et absolu chez Camille qui, cependant, a peur de souffrir, et l'acceptation de cette souffrance causée par l'amour chez Perdican pour qui l'amour est la justification unique de la vie. Mais la cause est entendue: la mort va triompher, réelle pour Rosette et symbolique pour Camille et Perdican dans l'adieu final.
La question de la violence sociale est par ailleurs illustrée par Rosette, la paysanne méprisée par Camille et manipulée par Perdican, qui joue de son statut de maître et la conduira à sa perte. Un thème adjacent complète le précédent et s'y oppose, sans être vraiment approfondi par Musset: celui de la nature, représentée par Rosette chez qui l'état de nature est associé à l'innocence et que Perdican relie au bonheur perdu de l'enfance. Un point plus approfondi est constitué par l'anticléricalisme, Musset dénonçant le mode vie des hommes d'Église mais surtout la détestable éducation religieuse des jeunes filles qui les prive du bonheur terrestre de l'amour. La critique apparaît à travers la moquerie des religieux goinfres et délateurs mais bien plus encore avec la dénonciation de la perversion de la dévotion qui conduit à la haine des hommes plutôt qu'à l'amour de Dieu, perversion illustrée par l'évocation de la figure de Louise par Camille. Le personnage desséché et acariâtre de Dame Pluche est une autre illustration de la faillite de l'option religieuse, au-delà de l'éducation des jeunes filles.
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