La musique turque est extrêmement diverse du fait des nombreuses ethnies composant la Turquie et de l'influence majeure de toutes les populations qui peuplaient l'Empire Ottoman pendant des siècles. Ainsi la musique traditionnelle turque est caractérisée par l'apport de nombreuses cultures (turque, byzantine, arabe, azéri, persane, arménienne et tzigane). Les principaux instruments de musique que l'on retrouve dans l'espace musical turc sont les suivants: Le oud et le qanûn, instruments à cordes pincées venant de la musique arabe; Le saz, luth qui est surtout utilisé lors de l' asik, cérémonie où l'artiste est à la fois chanteur, poète et joueur de saz; La zurna, instrument à vent à anche double de la famille des hautbois; Le kaval, flûte oblique diatonique; Le ney, flûte oblique à embouchure terminale; Le kemençe, instrument à cordes frottées. Le hammam reste une tradition pour les Turcs. Même si la grande majorité des habitations du pays possède une salle de bain, les Turcs vont encore régulièrement dans les hammams pour des raisons d'hygiène et pour faire des rencontres avec d'autres personnes du même sexe, les hammams n'étant pas mixtes.
Aujourd'hui, direction le pays aux multiples cultures et qui s'étend sur deux continents, pour découvrir notre sélection des plus belles musiques turques! 1. Notre playlist voyage – Turquie À l'inverse des playlists précédentes, celle-ci n'est classée selon aucun critère d'époques, de styles musicaux ou d'emplacements géographiques. Pour la création de cette playlist des plus belles musiques turques, nous nous sommes simplement laissés porter par la beauté de la langue turque et par la douceur de ses mélodies. Ainsi, vous pourrez retrouver dans cette sélection de musiques turques des artistes tels que Burhan Öçal, l'un des grands artistes du style soufi ou encore Kudsi Ergüner, considéré comme l'un des maîtres du Mevlevi traditionnel et l'un des plus célèbres joueurs de ney de son pays. Au cœur de cette playlist, vous trouverez également de la musique populaire et moderne, représentée par exemple par Sezen Aksu et Sila, deux chanteuses de musiques populaires en Turquie. Enfin et comme à notre habitude, nous avons fait le choix de terminer cette playlist turque par un morceau issu de la culture urbaine, que l'on pourrait qualifier de satire et dont nous avons fait notre coup de cœur: « Susamam ».
Il s'affirme comme l'un des meilleurs interprètes de la nouvelle génération du chant persan, mesuré ou non-mesuré (radif ou tasnif), en en maîtrisant les techniques vocales les plus rares. Il se produit en petite formation traditionnelle comme avec l'Orchestre national d'Iran. Dariush Tala'i Virtuose du setar (sorte de luth), il a aussi étudié l'art vocal et le rad. Djamchid Chemirani Un maître du tambour zarb, mais aussi un moderniste attiré par les nouvelles idées. Ostad Elahi Musicien accompli, et avant tout un penseur spirituel moderne qui sut dépasser l'antique tradition mystique dont il était l'héritier pour fonder une approche nouvelle de la spiritualité, fondée sur la méthode expérimentale Marzieh « Diva » iranienne exilée en France. Elle avait été très célèbre en Iran avant l'arrivée des mollahs (résistante, elle soutenait les Moudjahidins du peuple). Le titre Iran (1995), contenant les morceaux: Le kaveh de la patrie; L'aube des clartés; Que dirais-je? ; Iran; Parmi les fleurs; Fleur (Aimé)… À la Bpi, niveau 3, 781(570) MARZ Parissa Elle est considérée comme une des plus belles voix du chant persan.
Les Turcs qui ont vécu depuis presque 2000 ans en Anatolie et Thrace, ont déjà amené avec eux leur culture de musique de leur pays d'origine, Asie. D'autre côté ils ont entrepris les échanges culturels musicaux avec les habitants de ces régions dans lesquelles ils ont émigré. La musique folklorique turque développée en Anatolie montre, par conséquent, une structure particulière qui comprend plusieurs régions musicales indépendantes. Par opposition à l'environnement urbain et élite dans lequel la musique classique turque est née et s'est développée, la musique folklorique montre les caractéristiques locales de la population rurale. Les caractéristiques locales, linguistiques et musicales construisent le caractère le plus important de la musique populaire traditionnelle. Cette musique qui est le produit d'un milieu social différent, a pour objet tous les événements naturels et sociaux expérimentés par le peuple. La diversité dans sa structure musicale, les instruments utilisés ainsi que les conditions sociales des créateurs et des interprètres construisent un parfait miroir qui reflète la vie du peuple dans tous les aspects.
Description d'un musicien jouant du "Kopuz" dans la tente Turkmène MUSIQUE FOLKLORIQUE TURQUE Melih Duygulu Introduction et breve histoire Les Turcs sont un peuple vivant aujourd'hui en Asie Centrale, au Moyen-Orient, dans les Balkans, au Caucase et en Europe. Ils viennent des mêmes racines bien qu'ils vivent sur un terrain géographique énorme et qu'ils diffèrent les uns des autres. Quand on dit "la musique populaire traditionnelle turque" on peut bien parler de la musique de ce peuple répandu dans plusieurs pays. Comme les Turcs se sont rapidement intégrés avec les cultures de la géographie et des peuples locaux des pays où ils ont vécu, leur musique folklorique, elle aussi, s'est enrichie et diversifiée sous l'influence de ces différentes cultures. Chaque groupe Turc a naturellement developpé une tradition musicale qui est de temps en temps différente l'un de l'autre. La musique populaire traditionnelle turque que nous étudierons dans cet article c'est la musique dévéloppée dans la culture des Turcs vivant dans les frontières de la Turquie d'aujourd'hui et les pays voisins.
Accéder au contenu principal Il existe plusieurs instruments typiquement turcs, tels que le saz, le ney qui sont toujours pratiqués dans la vie moderne turque. Le rap et le rock sont surtout appréciés par les jeunes. Les différentes influences culturelles que subit la Turquie se retrouvent au cœur de sa musique, mêlant sonorités traditionnelles et occidentales. La musique pop de Turquie a fait une croissance après l'ouverture de nouvelles chaînes de télévision dès le début des années 1990. Pour citer quelques artistes turcs, il y a Sezen Aksu, Tarkan (avec un album qui l'a rendu célèbre en Europe), Sertab Erener qui a gagné le grand prix de l'Eurovision en 2003.
Il est traditionnellement interprété de manière hétérophonique par un groupe d'instruments solos mélangés, mais non fixes. Il est basé sur un système modal appelé tombe et système rythmique connu sous le nom usul. Makams se composent d'échelles comprenant des tétrachords ( dörtlü) et pentacordes ( beşli) régies par des règles de composition concernant la direction mélodique ( seyir: 'chemin'). le seyir indique des modulations précises et la progression mélodique, qui peut être soit ascendante ( çıkıcı) ou vers le bas ( accueil) ou les deux ( inici-çıkıcı). La première note ou le tonique d'un makam est Karar et un morceau devrait se terminer à Karar quel que soit le pas, il commence. Dans un morceau de musique d'art turc, un centre tonal important autre que le tonique est appelé fort (dominant). Les noms de makam sont principalement partagés avec les systèmes arabe et persan. Aujourd'hui, ils sont classés en trois catégories: simples ( pet), combinatoire ( birleşik ou mürekkep) et transposé ( göçürülmüş or şedd).
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