La réponse de Vermeer, comme celle des autres Artistes réalistes hollandais – notamment le brillant artiste des intérieurs Samuel van Hoogstraten (1627-78) – était-ce que la peinture était l'égale de tout autre art, puisqu'elle était capable de représenter toutes les idées visuelles possibles et de tromper l'œil d'illusions de profondeur et de couleur. Le lustre en or est orné d'un aigle à deux têtes, symbole officiel de la dynastie des Habsbourg autrichiens, anciens dirigeants de la Hollande. Ainsi, les experts estiment que le lustre représente le catholicisme, tandis que le manque de bougies est une référence à sa suppression par la foi protestante dominante. En tout état de cause, à l'instar du chapeau porté par un juif orthodoxe pour rappeler l'existence d'une puissance supérieure, le lustre est une allusion à la présence primordiale de Dieu. La carte qui couvre le mur arrière du studio contient une déchirure symbolisant la division entre la République néerlandaise au nord et les provinces flamandes régies par les Habsbourg au sud (remarque: comme c'était la coutume, le haut de la carte pointe vers l'ouest).
En novembre 1940, il fut acheté personnellement par le leader nazi Adolf Hitler à son propriétaire, le comte Jaromir Czernin, au prix de 1, 65 million de Reichsmarks. Après la guerre, il a été saisi par les Américains qui l'ont remis au gouvernement autrichien. Il réside maintenant dans le Kunsthistorisches Museum, Vienne. La photo aurait été la préférée de Vermeer, ce qui est plutôt surprenant. Certes, cela reste une illustration typique de son Peinture baroque hollandaise, mais il est à peine considéré comme l'un de ses chefs-d'œuvre – une thèse confortée par le fait qu'il a été pensé pendant de nombreuses années comme ayant été peinte par le Delft contemporain de Vermeer Pieter de Hooch (1629-1684). Composition Cette toile est l'une des deux œuvres allégorico-littéraires de l'artiste – l'autre étant Allégorie de la foi (n ° 1653, Metropolitan Museum of Art, New York) – qui nous sont parvenues, et il semblerait, étant donné le travail de Vermeer méthodes, que c'était la genre il était le moins adapté.
Johannes Vermeer (1632-1675) est considéré comme l'un des plus grands maîtres de la peinture hollandaise du XVIIe siècle. Il occupe une place tout à fait à part dans l'histoire de la peinture et figure parmi les peintres majeurs du Siècle d'or hollandais. Découvrons 10 choses à savoir sur "le Sphinx de Delft". 1 - Il est né à Delft Vermeer est né le 31 octobre 1632 dans une famille de commerçants au sein de la cité hollandaise de Delft, une ville rattachée à l'époque à la maison d'Orange. Vue de Delft, Johannes Vermeer, 1659-1660, Mauritshuis, La Haye Son père était une personne plutôt instable et farfelue, il a mené une carrière de marchand d'art, mais il finira sa vie criblé de dettes. 2 - Il a eu au moins 15 enfants Avec son épouse, Catharina Bolnes, Vermeer aurait eu quinze enfants. Malheureusement, quatre sont décédés très jeune. La Femme en bleu lisant une lettre, Johannes Vermeer, 1662-1665, Rijksmuseum, Amsterdam Même si le peintre a connu des périodes de prospérité financière, il a eu quelques difficultés à faire face aux dépenses du quotidien et sa famille nombreuse ne l'a pas aidé à stabiliser durablement ses finances.
Sujets: Art/Artiste, Scène de genre Mots-clés: 17e siècle, Baroque, allégorie, artiste, atelier d'artiste, carrelage, chevalet, fenêtre, fille, modèle, peintre, peinture, rideau, tableau, trompette, vermeer et la peinture de genre (Ref: 126608) © Kunsthistorisches Museum Wien, Gemäldegalerie
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