Malgré ces modifications substantielles, Un tramway… et La Chatte… ont une résonance gay très forte, en particulier grâce leurs castings féminins de divas blessées (Vivien Leigh d'un côté, Elizabeth Taylor de l'autre) et masculins de fantasmes érotisés et fétichisés par la mise en scène (Marlon Brando ici, Paul Newman là). Une romance lesbienne devient un triangle amoureux… avec un homme Autre dramaturge à succès, Lillian Hellman voit sa pièce Children's hour complètement chamboulée pour sa première adaptation cinématographique en 1936 et Ils étaient trois transforme l'histoire d'un amour lesbien impossible entre deux enseignantes en un assez peu vraisemblable triangle amoureux avec un homme pour centre. Il faudra attendre une seconde version, par le même réalisateur ( La Rumeur, William Wyler, 1961), pour rétablir la vérité de cette histoire. Au revoir là-haut – prosedumonde. Autre cas, celui du Poison (Billy Wilder, 1945), film couronné d'Oscars, où le héros est un écrivain qui sombre dans l'alcoolisme parce qu'il ne parvient plus à écrire, alors que dans le roman d'origine c'est son homosexualité non assumée qui le pousse dans la boisson et la dépression.
Ces masques sont d'autant plus importants et intéressants car ils créent l'originalité du film, et c'est à travers eux que les émotions du second personnage principal (autour duquel l'histoire tourne) sont partagées aux spectateurs. C'est là que le jeu d'acteur est évidemment important: tandis que tous les acteurs, y compris le personnage principal joué par Dupontel, ont l'avantage d'avoir en possession tout leur corps, c'est le rôle d'Edouard qui est le plus difficile. Au revoir la haut personnages principaux. Et Nahuel Perez Biscayart est à la hauteur. Grâce aux gros plans sur ses yeux et son investissement corporel et vocal, la transmission sentimentale est réussie. De plus, les deux heures en salle volent rapidement grâce aux connections entre tous les personnages. Aussi, la caméra a évidemment son rôle majeur pour ne pas laisser le public tomber dans l'horreur de la guerre: avec la représentation très réaliste des champs de bataille ou encore de Paris dans les années 20, les plans pour caricaturer par exemple le commandant de l'armée nous fait rire malgré nous.
Le cas de Feux croisés (Edward Dmytryck, 1947) est encore plus stupéfiant puisque dans ce film très noir, le crime homophobe présent dans le roman devient un crime… antisémite! Quant à la délicieuse comédie romantique Diamants sur canapé de Blake Edwards (1965), elle n'hésite pas pour devenir acceptable à éliminer tout ce qui aurait pu déplaire à la « moral majority » dans le roman de Truman Capote: le personnage campé par Audrey Hepburn n'y est donc plus la call girl imaginée par Capote (trop sulfureux! AU REVOIR LÀ-HAUT • Explication de Film. ) et le beau garçon avec lequel elle se lie dans son immeuble (George Peppard) n'y est plus gay. Il se contente d'être entretenu par une femme plus âgée, ce qui semble sans doute moins scandaleux… La censure homophobe n'est pas toujours très intelligente…
785cq.vip, 2024