Créée il y a 12 ans, Les Chiens de Navarre forment une bande irrévérencieuse, plutôt qu'un collectif. Leurs spectacles successifs s'arriment les uns aux autres dans une pertinente continuité de regards sur eux-mêmes, sur notre époque et notre société. Fidèles à leur principe de création collective, les acteurs au même titre que le metteur en scène participent d'un même mode au travail d'écriture du spectacle, si Jean-Christophe Meurisse lance des thématiques et fixe des cadres, les acteurs, éclaireurs/entomologistes de l'âme contemporaine improviseront des répétitions au spectacle. Yahoo fait partie de la famille de marques Yahoo.. Ils imaginent leurs propres dialogues, provoquant l'accident et le rire de résistance, le rire coup de poing comme un uppercut caustique aux dérangements contemporains, comme un rappel corrosif: Ohé gens de notre époque désespérément à la recherche de l'identité française …. Quelle est donc cette fameuse identité française qui fait tant débat de nos jours et qui pourrait nous amener, dans nos visions les plus sombres, à une guerre civile?
Nous sommes dans un pays qui a quand même vu deux fois le FN au second tour malgré sa tradition beaucoup plus socialiste que ses voisins européens et qui a vu la classe politique, secondé par les médias, banaliser cette seconde percée du FN. ©Ph. Lebruman C'est vrai que par rapport aux spectacles précédents, Jusque dans vos bras semble plus politique au sens large du terme, vous évoquez même ce qu'on nomme « la crise des migrants »; pourquoi avoir traité de ce sujet là aussi? J-C M. Chien de navarre jusque dans vos bras youtube. : Alors oui ce spectacle est plus politisé, plus frontal. On en a avait envie parce qu'il y a cette possibilité dans notre travail mais en gardant notre esprit et avec des situations d'aujourd'hui. Il y a quelque chose de plus cathartique: on agresse plus le public, ça réagit davantage. D'un point de vue artistique, j'avais envie, au milieu de ce pique-nique de bobos quarantenaires qui se laissent aller à un racisme décomplexé, d'une image forte avec cette traversée d'un radeau de migrants. On voulait raconter ces gens qui sont confrontés directement à cette notion d'identité pseudo nationale, raconter leur sort comme dans cette scène de l'Ofpra (Office français de protection des réfugiés et apatrides) et avec des acteurs d'origine africaine qui ont vécu des choses similaires.
En adoptant cette forme complètement indomptable qu'est l'improvisation, les acteurs suivent son mouvement plutôt que l'acquis du récit. Car le geste doit rester vivant, toujours. Il ne doit pas mourir. L'expression même du plaisir immédiat.
D'ailleurs, j'aime assez cette expression: « pleurer de rire »! Comment se mêlent le travail d'écriture et le travail sur le plateau et quelle part de liberté vous laissez aux acteurs? J-C M. : J'écris en amont un « séquencier » de cinquante situations autour de la thématique, on les essaie toutes au plateau, les comédiens en propose d'autres et je vois ce qui les stimule. Il ne va rester que 8 ou 9 situations que je monte un peu comme au cinéma. J'admire ceux qui travaillent par la narration, moi je n'y arrive pas. J'ai besoin de gestes fous, je fonctionne de manière associative, en écho, par des tableaux qui se répondent. C'est organique, une cohérence musicale. Il y a une certaine forme de logique: le pique-nique amène au bateau qui amène à l'Ofpra. «Jusque dans vos bras» : le rire féroce des Chiens de Navarre - Le Parisien. Il y a une dramaturgie lorsqu'on regarde de près mais pas avec les mêmes personnages. Lorsque je vois le spectacle, il faut que je sois mélangé de plusieurs sentiments: effroi, dérision, acidité, burlesque, fantasmagorie… J'ai besoin aussi de ce rire émotif.
785cq.vip, 2024