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En 1983, sont apparues de jolies petites poupées miniatures que l'on pourrait dénommer ainsi: "les peluches à pince". Ces "badges" d'un genre nouveau étaient destinés aux enfants… jolies et si douces, ces petites babioles s'accrochaient généralement sur nos cols de manteaux et nos cartables! Vous en conviendrez, c'est bien mignon, mais avec le recul, c'est totalement kitsch de voir moult bambins se balader avec des nounoursons à pincettes sur leurs blousons! Mais bon! On était jeunes et insouciants à cette époque!! 😉 D'après mes souvenirs, les premiers arrivants de l'univers des peluches à pince étaient des animaux, comme ici présents sur la photo: chat, koala, tigre, lion et ourson… ( Je vous entends déjà vous exclamer "Ah mais oui!!! je l'avais celui-là! Peluches et poupées des années 80 - Génération Souvenirs. ;). Le Koala est sans nul doute la peluche la plus répandue car j'en trouve régulièrement sur les brocantes: des beiges, des grisonnants, avec ou sans casquette, munis d'accessoires… Ces jolis-mignons étaient souvent parés de petites vestes en velours où étaient notées de petites phrases: "I love Australia" ou encore quelques menues déclarations telles que "Je t'aime", "Tu me manques"!
Les peluches à pince deviennent même des poupées miniatures à épingler, en voici quelques anciens specimens venus tout droit d'Angleterre: Mais surtout grâce aux patoufs (alias les Copinoux)! J 'avais une collection effarante de Patoufs à pince! Surtout des petites filles, à couettes ou version "palmier", robes à pois ou à fleurs, elles étaient délicieusement craquantes ces petites bougresses! J'avais également quelques petits gars, des + ou – chevelus, mais toujours vêtus d'une salopette généralement bleue ou marron! Et plutôt que de perdre du temps à procéder à un échange de vêtements (c'était pas evident à faire mais toutefois réalisable), j'échangeais directement les têtes!!! 😀 Ca me faisait bien marrer de voir mes p'tits garçons sur les corps "robifiés" de mes demoiselles!! Peluche année 80 http. Bah oui… on s'amuse comme on peut! :p Rayon poupettes, voici également de biens jolis ninjas que j'ai récupéré Outre-Manche, je les trouve vraiment très sympas! Les peluches à pince furent un trés gros succès pendant 5 ans, de 1983 à 1988 environ… même le bêbête show décide de sortir ses propres bestiaux courant de l'année 1988!!
J'ai déjà été adopté search Peluche mille pattes vert Legggggs Année 80 Description Détails du produit Peluche mille pattes vert Legggggs Année 80 37 cm env. Occasion en parfait état Référence 24831 Fiche technique Forme Classique Type Insecte Confiance: Achats et données 100% sécurisés Expédition et livraison rapide: Un doudou ne peut attendre Retours accepté sans motif, 14 jours après réception 8 autres produits dans la même catégorie: Peluche mille pattes vert Legggggs Année 80
Kiki le vrai! Ah cette petite peluche, grande mascotte des années 80! Qui s'en souvient? Tout le monde normalement se souvient de cet adorable petit singe qui pouvait téter son pouce et qui avait inscrit sous son pied: Kiki le vrai. D'où vient-il? Peluche année 80 km. A l'origine Monchhichi, son vrai nom en japonais, à été créé le 26 janvier 1974 à Tokyo par Kōichi Sekiguchi, chef d'une entreprise fabricant des poupées pour les enfants au pays du Soleil levant. On dit que l'homme d'affaire nippon a conçu Kiki à l'origine, pour transmettre les valeurs telles que l'amour et le respect aux petits enfants. Le succès fut tel, que la petite peluche Monchhichi a été vendu dans le monde entier, sous des noms différents comme par exemple Chicaboo en Angleterre ou Kiki en France. Il existe même un modèle garçon du nom de Monchhichi Kun, ainsi qu'un modèle fille s'appelant Monchhichi Chan. Ils sont d'ailleurs jumeaux. Kiki le vrai (puisque victime de son succès, il exista de nombreuses contrefaçons) a tellement bien marché, que non seulement il se vend encore aujourd'hui en de nombreux exemplaires, mais en plus il a été décliné en plusieurs packaging.
Vous trouverez ci-dessous quelques idées de sites sympas qui proposent des affiches du célèbre créateur anglais. Sinon, rendez-vous à la fin de l'article pour d'autres objets! Calendrier William Morris 2022 chez EllenArtworks / Affiche Citrus William Morris chez HomePosterDecor / Affiche William Morris, Tulipes et feuilles, affiche d'art sur papier premium de 200g chez GustaveParis Adopter les imprimés William Morris chez soi: les papiers peints Le papier peint est bien évidemment le premier élément déco auquel on pense à l'évocation de William Morris. Mon préféré reste sans hésitation le fameux motif Pimpernel (que j'ai d'ailleurs adopté à la maison), mais il n'est pas le seul que j'aime d'amour. Parmi ses design les plus célèbres, citons Strawberry Thief (le voleur de fraises! ), Willow Boughs ou encore Chrysantemum Toiles. Toujours très chargés, souvent colorés, ils évoquent à eux seuls cet art de vivre à l'anglaise qui me plaît tant! Le tea-time et les scones, les feux de cheminée et les couronnes de Noël (bonjour cliché!
Morris prend conscience de son art assez tard, mais l'explosion de ses différents talents ne se fit pas attendre. « Touche à tout » et autodidacte pour beaucoup, il se mit à écrire des romans et des nouvelles qui encore aujourd'hui, font références. L'écrivain Wiliam Morris a consacré une grande partie de sa vie à l'écriture également, comme le prouvent ces écrits. Œuvres de Chaucer (1896) Laudes Beatae Mariae Virginis by Stephen Langton (1896) Fontes de caractères Golden, Troy et Chaucer (1897) La source au bout du monde de William Morris (1896) Oeuvre références Romans The Roots of the Mountains, roman de fantastique – 1889. Nouvelles de nulle part, roman de science-fiction – 1890. La Forêt d'Oultre-Monde, roman fantastique – 1894. Poèmes He Life and Death of Jason – 1867. The Earthly Paradise – 1868-1870. Sigurd the Volsung – 1876. Ecrits politiques Art and Socialism – 1884. A Summary of the Principles of Socialism – 1884. Useful Work versus Useless Toil – 1885. Vitraux Les tribus d'Israël, église All Saints à Middleton Cheney (1865) Sainte-Cécile, Chicago (Illinois), (1903) Le roi Arthur et Lancelot, Harden Grange (1862) Travaux sur textile Détail du tapis Bullerswood (1889) Grafton, papier peint (1883) Windrush, textile imprimé (1881-1883) William Morris meurt de la tuberculose le 3 octobre 1896, nous laissant un héritage artistique extrêmement riche, tant à travers la variété et la quantité d'œuvres qu'il a créé, qu'à travers l'inspiration qu'il a su insuffler au mouvement d' art nouveau.
Designer textile, imprimeur, écrivain, peintre, dessinateur et architecte Britanique. Né le 24 mars 1834 et mort le 3 octobre 1896, il fut reconnu pour ses écrits, romans et nouvelles mais aussi pour ses créations architecturales. Il fut également reconnu dans le domaine des arts décoratifs. photo Emery Walker. Son parcours William Morris est le 3ème enfant d'une famille bourgeoise, d'un père agent de change et d'une mère professeure de musique. Enfant tumultueux, pas très passionné par les études, il étudia tout d'abord dans une petite école de quartier mais William n'est pas tellement attentif. Il semblerait que seuls les cours d'architecture et la bibliothèque l'intéresse durant sa scolarité. Il serpente cependant quelques années les bancs de l'école sans grande satisfaction. Il poursuit ses études pris en main par le chanoine, dignitaire ecclésiastique de St. Albans. Il étudie ainsi la théologie, étude des questions religieuses fondée sur les textes sacrés mais tout ceci ne le passionne pas.
Morris a également rencontré régulièrement le poète et peintre britannique Dante Gabriel Rossetti et l'architecte anglais Philip Webb, qui a créé le Arts & Crafts Architecture. Dans le cercle de cette société, il rencontre également sa future épouse Jane, dont l'apparence gracieuse et rêveuse sert souvent de modèle pour les futurs portraits de Morris mais aussi de Dante Gabriel Rossetti. Dante Rossetti n'était pas moins pris par sa beauté. Jane a donné deux filles à Morris. En 1856, Morris déménage avec la famille à Londres. Son appartement était meublé dans un style spartiate. Comme il n'y avait pas de meubles, un menuisier local a été engagé pour les fabriquer. C'est Rossetti qui a eu l'idée de décorer ces meubles avec ses propres dessins. De cette idée, qui ne devait en fait être qu'une solution de fortune originale, est née en 1861 la société Morris & Co, dont l'activité est centrée sur l'artisanat. Morris était un amoureux de la nature. Des fleurs et des oiseaux délicats ornaient ses décorations colorées et sophistiquées et voilaient son tempérament parfois légèrement colérique.
Le premier motif qu'il réalise s'appelle « Trellis » (1862), représentant des roses disposées sur un treillis. Il réalise ensuite « Daisy » (1864), inspiré des Chroniques de Froissart relatant la guerre de 100 ans jusque vers 1400, rappelant entre autre l'art de la tapisserie millefleurs. Il réalise aussi « Fruit » ou « Pomegranate » (1866), montrant des rinceaux végétaux gorgés de grenades. Il s'inspire aussi des motifs végétaux qui apparaissent aux XVI et XVIIème siècles issus de meubles sculptés et d'herbiers. Au total, il réalise 50 papiers-peints, tous montrant ce même goût pour une nature luxuriante et foisonnante, un sens du détail et de l'observation scientifique et une impression médiévale et romantique, allant dans le sens de la confrérie des Préraphaélites. L'un de ses chefs d'œuvre pourrait être … Il décore les plus grandes maisons aristocratiques et entreprises britanniques: Castle Howard (Yorkshire), Speke Hall (Liverpool), la maison de Lady Mount Temple, etc. Il réalise aussi la décoration d'une salle du nouveau South Kensington Museum (V&A aujourd'hui).
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